Urban linkage: Regeneration of the Music Valley District in Shanghai

A group of 4th-year students, directed by professors Carmen Mendoza and Jaime Batlle, attended this summer a 10-days workshop entitled “Focusing on the Reality”, in Shanghai, China. The UIC Barcelona group was invited by the Shanghai Bambuspace Design firm to work together with Urban Micro Space Revival Plan (UBSRP) Research Team on redesign the lost spaces in Music Valley, Hongkou district, Shanghai. Urban linkage: Regeneration of the Music Valley District in Shanghai

Nous reptes, noves titulacions
Ara.cat

Entrevista a Carmen Mendoza

Sucre, Bolivia 1965. Reside en Les Corts de Barcelona. Doctora en Urbanismo por la UPC, es Subdirectora de Relaciones Internacionales de la School of Architecture de UIC Barcelona, Profesora de Urbanismo II y co-Directora del Master of International Cooperation Sustainable Emergency Architecture. Actualmente combina la docencia con la investigación en tópicos de urbanismo informal y emergencia.

Entrevista a Carmen Mendoza

Urbanismo II – Viaje a Frankfurt

Hoy nos trasladamos a Alemania, mas concretamente a Frankfurt, una ciudad muy interesante, no solo por ser la capital financiera de la Unión Europea, sino por la cantidad de arquitectura que podemos encontrar en ella tanto en el centro de la ciudad como sobretodo a lo largo del perímetro del río Main, precisamente donde se genera la mayor parte de la actividad ciudadana.

  Urbanismo II – Viaje a Frankfurt

Regenerative Design: Nathaniel Corum and Carmen Mendoza

gif-roca5-2

El cicle de conferències ”Development by Design: Dialogues in Architecture, Equity and Development” es compon de quatre sessions formades per experts i ONGs en el  camp del desenvolupament i dialogaran amb professors del Master of International Cooperation in Sustainable Emergency Architecture de l’ESARQ-UIC i realitzades al Roca Barcelona Gallery.

En el primer dels diàlegs entre el convidat Nathaniel Corum de ”Architecture for Humanity” i l’amfitriona Carmen Mendoza varen discutir com el disseny pot ser utilitzat com una eina per a la regeneració cultural, social i física.

“L’estructura de la filantropia [en arquitectura i disseny] ha canviat”, explica Nathaniel. “Mentre que abans només hi havia un grapat d’organitzacions dedicades a aquest tipus de treball, ara ja hi ha una gran quantitat d’empreses d’arquitectura que tenen les seves pròpies iniciatives. Mentre Architecture for Humanity no era perfecte, era essencial en fer que això esdevingués”.

IMG_4121

Per il·lustrar els conceptes clau i els processos que hi ha darrere del disseny regeneratiu, Nataniel ens va portar a través d’alguns de llurs projectes, cadascun d’ells situat en un context geogràfic específic: Desert, Muntanya, Illa i l’Oceà.

Mentre que el projecte basat en l’oceà Nathaniel construïa una cabina per als Plastiki fet que va aconseguir una gran quantitat de repercussió, la major part de la seva obra es caracteritza amb les comunitats indígenes. Això inclou la reconstrucció postdesastre natural amb els pescadors costaners en llocs com el Japó després del terratrèmol de Tohoku, el disseny i construcció de programes a Mèxic i Haití entre altres coses. Potser el treball més notable de Nathaniel recau en les comunitats indígenes d’Amèrica, amb la creació culturalment apropiades, iniciatives d’habitatge fora de la connexió a la xarxa d’aquesta minoria en silenci discriminada en “el que ara es diu els Estats Units”, com ell sempre ho posa.

Dialogue_Nathaniel-590x393

Però el que és rellevant per preservar pel que fa a la cultura? Com Carmen va assenyalar, l’erosió de la cultura és un fenòmen complex que sovint condueix a les identitats culturals noves o evolucionades que cal tenir en compte quan es tracta de la preservació. “No volem quedar atrapats en el passat”, Nathaniel  estava d’acord. “És realment tot sobre escolta profunda, i esbrinar què és el que la gent realment vol. Moltes vegades els protocols culturals desitjats pels membres de la tribu poden ser incrustades dins d’un disseny modern. “En les comunitats d’indis americans, aquests protocols inclouen coses com dissenys circulars, entrades-orientals, cuines comunals, espais oberts per a la celebració i  zones interiors que s’obren a les exteriors.

IMG_4123

El perill més important, ha assenyalat, és la forma en què el finançament pot arribar a impedir la participació de la comunitat, fent que els membres de la comunitat ho vegin com una almoina fàcil en lloc de ser còmplices del projecte i treballar perquè això passi. “Com els arquitectes, dissenyadors o les organitzacions que no volen” donar ” cases a la gent. Nosaltres volem aconseguir l’equitat. En realitat continua, crec que seria millor si els arquitectes romanguessin en l’anonimat fins que, diguem, 2 anys després de la finalització del projecte, independentment del seu èxit o fracàs. Potser hauríem de començar a posar això en el contracte, en algun lloc”.

Pel que fa al paper dels arquitectes d’avui, Nathaniel els compara com a “directors d’una obra”, en la forma en què han de reunir i coreografiar un equip d’actors. En aquest cas, es tracta d’una missió transdisciplinària de la sostenibilitat en que no només ha de significar anar avançant coma raça humana sinó ser capaços de prosperar conjuntament.

Alexandre Martínez Llapart, Equip Cultura ESARQ