“El Arquitecto”

“El Arquitecto” una película que no apareció en ninguna cartelera ni ganó ningún Oscar por la calidad de sus actores pero sí viene al caso por la temática que toca: la responsabilidad de los arquitectos en las construcciones de los edificios y el entorno urbano resultante de los mismos en la interacción con la ciudad, una problemática que hoy cobra más importancia que nunca.

Título original: The Architect
Año: 2006
Duración: 82 min.
Origen: USA
Director: Matt Tauber
Guión: David Greig & Matt Tauber
Banda sonora: Franz Waxman
Reparto: Anthony LaPaglia, Isabella Rossellini, Viola Davis, Hayden Panettiere, Sebastian Stan, Walton Goggins, Paul James

Sinopsis

La trama tiene como protagonistas a Leo (Anthony Lapaglia), un prominente arquitecto, que en su juventud diseñó un complejo habitacional de bajo presupuesto. En la actualidad el complejo habitacional es un lugar deteriorado y el lugar perfecto para el desarrollo de la delincuencia. El otro protagonista es Tonya (Viola Davis), una mujer que vive en el complejo habitacional y lidera una campaña para que éste sea derrumbado. Tonya busca a Leo para que apoye la solicitud de derribar el complejo, pero Leo no ve razón para que su obra sea destruida. Al mismo tiempo la familia de Leo, casado con Julia (Isabella Rossellini) se está cayendo a pedazos como el complejo que diseñó hace veinte años. Tonya por su parte lucha sola en la búsqueda de que su petición sea aceptada; perdió un hijo y sus otras dos hijas no parecen estar identificadas con ella.

“El arquitecto” es una película que en apariencia es simple y sencilla, un drama de todos los días. Pero en realidad nos presenta una mirada muy profunda de la psique humana. De cómo las personas buscamos conectarnos con otras y constantemente fallamos en el intento, por los miedos de los demás y por los propios. De cómo podemos perder el dominio de nosotros mismo, empezar a no saber quien somos. Los distintos personajes de “El arquitecto” están perdidos, no saben qué quieren, sólo sienten la necesidad urgente de sentirse conectados a algo o alguien. La mirada del otro está, pero a la vez no, cada uno ve al otro pero realmente no lo está mirando, está encerrado en su propio drama.

Es una película de actuaciones sutiles y complejas, es más lo que se muestra de lo que se dice, lo que no implica que el guión no sea eficiente, todo lo contrario, cada frase, cada línea esta ahí para mostrarnos un aspecto y un matiz de la historia y de los personajes. Las actuaciones de Lapaglia, Davis y Rossellini, son excelentes, actores que saben manejar muy bien los silencios, los espacios. La manera en que nos muestran como se están destruyendo cada uno por dentro es dura y difícil de asimilar. Los jóvenes que actúan, al igual que los actores arriba mencionados, nos delinean muy bien el drama de sus personajes.

Hormigón Armado (Jimenez Montoya)

Tras 2 años de rigurosas revisiones, la Editorial Gustavo Gili lanza esta publicación de Hormigón Armado, la cual es una renovada edición del manual clásico conocido popularmente como Jimenez Montoya. No solo renovada, sino que también ampliada, para adaptarla a la Instrucción de Hormigón Estructural EHE-2008 y a otras nuevas normativas vigentes. Por lo que podemos comprobar directamente, se trata de una completa edición de gran tamaño y tapas duras. Con más de 600 páginas, se puede apreciar en su interior una gran cantidad de información técnica que abarca desde tipos de cementos y dosificación de hormigones, hasta cálculos de estructuras y estados límite del material (entre muchos otros). A continuación la reseña de la editorial:

Esta obra es un tratado exhaustivo y sistemático sobre la técnica constructiva del hormigón armado. Tras cerca de cincuenta años desde su primera aparición y catorce ediciones totalmente renovadas, Hormigón armado se ha convertido en un manual clásico e imprescindible para conocer el marco teórico actual sobre el funcionamiento del hormigón armado y para disponer de una herramienta práctica y completa destinada al cálculo de estructuras basadas en esta técnica constructiva. La presente 15ª edición ha sido elaborada con motivo de la aparición de la Instrucción de Hormigón Estructural EHE-2008. Después de casi dos años de trabajo y una rigurosa revisión, se han actualizado todos los capítulos de la edición anterior y se han incorporado nuevos contenidos para adaptar la obra a esta nueva normativa así como al Eurocódigo EC-2, analizado profusamente, y al Código Técnico de la Edificación CTE. Asimismo se realiza una cuidada revisión de bastantes aspectos de la normativa americana ACI. A esta actualización se suman la adaptación de fórmulas, tablas, ábacos y diagramas, y más de 200 figuras nuevas entre las casi quinientas que incluye el manual.

El libro está organizado en dos partes. La primera presenta de forma exhaustiva el marco teórico-científico de todos aquellos conceptos que afectan a la técnica constructiva del hormigón armado, como la clasificación de cementos, la dosificación y la fabricación del hormigón, las armaduras, o los métodos de cálculo de estructuras. Esta edición incorpora además nuevos capítulos y apartados dedicados a hormigones especiales, juntas entre edificios, muros, resistencia al fuego, durabilidad, patología, seguridad, y amplía notablemente los capítulos dedicados a Estados Límite de Servicio y a cimentaciones. La segunda parte del tratado reúne una nueva colección de ábacos, con y sin dimensiones, escalas funcionales y diagramas de interacción destinados a facilitar la labor de los calculistas de estructuras a la hora de resolver problemas concretos. Estas ya tradicionales ayudas de cálculo han sido totalmente renovadas respecto a la edición anterior debido, entre otras razones, a la supresión en la nueva EHE-2008 del coeficiente de cansancio 0,85 aplicado a la resistencia del hormigón. Asimismo, las nuevas ayudas de cálculo permiten proyectar vigas y soportes con un importante ahorro de armadura y se han preparado para cuatro hormigones, dos de los cuales tienen resistencias más altas que las contempladas en ediciones anteriores: HA-25, HA-30, HA-35 y HA-40.

Novetats editorials d’arquitectura

Monografies

AV Monografías: Latin América 2010
, editat per Arquitectura Viva, núm. 138
Experimentos Colectivos. Arquitectura Española 2010, editat per El Croquis, núm. 148
2G: Sauerbruch Hutton,
editat per Gustavo Gili (2G núm.52)
Conversaciones con Alvar Aalto
, editat per Gustavo Gili
Jørn Utzon. Conversaciones y otros escritos editat per Gustavo Gili
Mauro Galantino
, editat per Electa
Toyo Ito
, editat per Phaidon
Fumihiko Maki
, editat per Phaidon
Arata Isozaki
, editat per Phaidon
Frank Lloyd Wright, Complete Works
, vol.2, 1917-1942

Temàtics

Nightscapes. Paisajes nocturnos autors Marc Armengaud, Mathias Armengaud , Alessandra Cianchetta, editat per Gustavo Gili
Lo ordinario
autor  Enrique Walker
Exploring contemporary age
, editat per Actar
2009 R+D Awards,
editat per Architect Magazine
Arquitectura Viva: Placeres del Agua
, editat per Arquitectura Viva, núm. 127
AV Proyectos: Bibliotecas
, editat per Arquitectura Viva, núm. 34
AV Proyectos: Parques
, editat per Arquitectura Viva, núm. 35
El detalle en la arquitectura de madera,
autor Jenny Carenco, editat per Blume
Arquitectura, teoría y pràctica
, autor Geoffrey Maskutis editat per Blume
Ville in Svizzera,
autor Mercedes Daguerre, editat per Electa
The modernist house
, editat per Phaidon
Museums  (Architecture Now!)
, autor, editat per Taschen
An Outline of European Architecture
,  autor Sir Nikolaus Pevsner’s editat Thames and Hudson
Talking architecture (interview with architects)
Editat per Prestel
La morfología de las ciudades
, autor Horacio Capel editat per Serbal
Alejandro de la Sota (Iñaki Ábalos, Josep Llinás, José Puente)
editat per Federación Caja de Arquitectos
Arquitectura escrita,
autors Juan Calatrava y Winfried Nerdinger, editat per Círculo de las Bellas Artes
La arquitectura del poder
, autor Deyan Sudjic editat per Ariel
La disciplinada belleza de lo mecánico
, autor Mauro F. Guillén editorial Modus Laborandi
Luces y sombras del urbanismo de Barcelona
, autor Jordi Borja editat per UOC
La historia y sus ciudades
, autor Alberto Costa  editat per La Salle

“Le mépris”

Títol: “Le mépris” (El menyspreu)
Director: Jean-Luc Godard
Guió: Jean-Luc Godard (a partir de la novel·la d’Alberto Moravia)
Actors principals: Brigitte Bardot, Jack Palance, Michel Piccoli, Georgia Moll
Any: 1963
Gènere: drama

Sinopsi

El productor americà Jeremy Prokosch encarrega a Fritz Lang la direcció d’un adaptació al cinema de l’Odissea d’Homer. Descontent amb el resultat, encarrega a Paul Javal, un escriptor de teatre, reeditar el guió. Arrel d’això, els camins de Paul, la seva dona Camille, el productor i la seva secretària Francesca Vanini s’entrecreuaran i la relació de la parella s’anirà deteriorant cada vegada més a causa de la falta de gelosia per part d’ell i de l’interès de J. Prokosch envers Camille. La seva història s’entrellaçarà amb la de Penèlope i Ulisses a l’Odissea, les aspiracions artístiques de Paul i l’evolució dels sentiments de Camille.

La llum i els colors forts i brillants, típics de les latituds mediterrànies, destaquen al llarg de tota la pel·lícula, especialment a les parts rodades a Cinecittà i a l’illa de Capri, amb la mar Mediterrània com teló de fons.
Però allò que fa especial aquesta pel·lícula pels amants de l’arquitectura és, sobretot, que gran part de la trama succeeix a la Casa Malaparte d’Adalberto Libera. El seu color rogenc-terrós (de la ceràmica), la gran escalinata que du a la coberta, el mur blanc corbat que hi ha en aquesta i que fa alhora de parasol i paravent,… han convertit aquesta casa en una de les icones de l’arquitectura moderna mediterrània de la primera meitat del segle 20.

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Case Study Houses


Una retrospectiva monumental del programa Case Study House. El programa Case Study House (1945-1966) fue un acontecimiento excepcional e innovador en la historia de la arquitectura estadounidense y sigue siendo único hasta la fecha. El programa, que se centró en el área de Los Ángeles y supervisó el diseño de 36 prototipos de vivienda, buscaba ofrecer planes para construir residencias modernas que resultaran más económicas y de fácil construcción durante el boom edilicio de la posguerra.

La principal fuerza inspiradora del programa fue el editor de Arts & Architecture John Entenza, un campeón de la modernidad que tenía todos los contactos apropiados para atraer a los mayores talentos de la arquitectura, como Richard Neutra, Charles y Ray Eames y Eero Saarinen. Altamente experimental, el programa creó casas que fueron diseñadas para redefinir el hogar moderno, y así ejercieron una fuerte influencia en la arquitectura –estadounidense e internacional– tanto durante la existencia del programa como incluso hasta el presente.

TASCHEN te ofrece una retrospectiva monumental del programa completo con documentación exhaustiva, brillantes fotografías de la época y, en cuanto a las casas todavía existentes, fotos contemporáneas, así como planos y bocetos detallados.

“Mon oncle”

Títol: “Mon oncle” (El meu oncle)
Director: Jacques Tati
Guió: Jacques Tati, Jean L’Hôte i Jacques Lagrange.
Actors principals: Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie, Alain Bécourt.
Any: 1958
Gènere: comèdia

Premi especial del Jurat de Cannes, 1958
Oscar a la millor pel·lícula estrangera, 1959

Sinopsi

El Sr. Hulot és un personatge amable, senzill i un pèl extravagant que viu en un barri humil. De tant en tant va a visitar la seva germana, casada amb el Sr. Arpel, un alt directiu d’empresa, i que habita en una casa unifamiliar ultramoderna. Gérard, fill de la família i nebot del Sr. Hulot, adora al seu oncle, però aquesta estreta relació no és vista amb bons ulls pel seu pare.

El realitzador francès filma una àcida i divertidíssima crítica contra la societat moderna, tecnificada i deshumanitzada, sobre la base de dos eixos narratius: la indústria de mànegues del Sr. Arpel i l’habitatge familiar de la família Arpel, una casa “futurista”, suposadament funcional, completament automatitzada i plena d’artefactes tecnològics de dubtosa utilitat pràctica. Tot al servei d’una nova classe mitja-alta snob regida per la superficialitat i la frivolitat.

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“Le ballon rouge”

Títol: “Le ballon rouge” (El globus vermell)
Director: Albert Lamorisse
Guió: Albert Lamorisse
Actors principals: Pascal Lamorisse, Georges Sellier, Vladimir Popov, Paul Perey
Any: 1956
Gènere: drama

Sinopsi

Pascal és un nen parisenc que de camí a l’escola troba un globus vermell. Jugant amb ell, descobreix que el globus té vida pròpia i esdevenen amics inseparables.
Però per seguir junts hauran de lluitar contra un entorn hostil: els professors de l’escola, els companys de classe, la família,…

La pel·lícula, a més de ser una clara reivindicació de valors com la llibertat, l’amistat, la il·lusió i la imaginació, ens presenta l’ambient gris (que tant contrasta amb el globus vermell durant tota la pel·lícula) del París popular dels anys 50, sobretot el barri de Montmartre, ple de pujades i baixades i carrers amb llambordes.

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“La silla”

Títol: “La silla”
Director: Julio D. Wallovits
Guió: Julio D. Wallovits
Actors principals: Francesc Garrido, Ulises Dumont, Francesc Orella, Gonzalo Cunill, Luís Zahera, Dora Santa Creu, Rachel Lascar i Àlex Brendemühl
Any: 2006
Gènere: drama

Sinopsi

Un home d’uns quaranta anys fa un recompte de les seves ansietats i pors, de totes les pèrdues que l’han dut a tenir el que té… res del qual cosa considera realment seu. Enmig d’un nus ple d’asfíxia, sense solució, l’home troba en un antiquari de la ciutat una cadira imitació Bauhaus en la qual diposita tota la fe en allò que pot canviar. No obstant això, mentre va a buscar diners per comprar-la, la cadira és venuda a una altra persona.

El “decorat” de la història és una ciutat gairebé buida i deshabitada, que augmenta aquesta sensació de soledat i d’angoixa. La filmació es va dur a terme a Barcelona i en un polígon industrial i d’oficines entre Badalona i Sant Adrià del Besòs.

+ info:
· contrapicado.net
· el criticón

“Rear Window”

Títol: “Rear Window” (La finestra indiscreta)
Director: Alfred Hitchcock
Guió: John Michael Hayes (basat en el relat “It had to be a murder” de Cornell Woolrich)
Actors principals: James Stewart i Grace Kelly
Any: 1954
Gènere: suspens

Sinopsi

Un fotògraf convalescent amb una cama trencada i confinat a una cadira de rodes al seu petit apartament, passa el temps espiant els veïns per la finestra. Aquesta observació constant el duen a començar a elaborar conjectures sobre l’estrany comportament d’un dels seus veïns, al qual espia valent-se de tota mena d‘artefactes al seu abast (càmera fotogràfica, binoculars,…).

Aquesta pel·lícula és el paradigma de com explicar un història i mantenir un sorprenent suspens sense moure’s d’una habitació, i amb un pati com únic i intrigant paisatge.
A més, permet observar la vida d’una ciutat des d’un punt de vista poc habitual a les pel·lícules: el pati interior d’illa. Des d’aquí s’observa la vida privada de la gent, els interiors domèstics,… tot allò que des del carrer estant sempre queda més amagat.

+ info:
· wiquipèdia
· el criticón

The Function of Form (Farshid Moussavi)

ACTAR presenta The Function of Form, libro que en conjunto con la GSD (Harvard University Graduate School of Design) entrega un detallado estudio realizado por la destacada arquitecto Farshid Moussavi relacionado a las tipologías estructurales y su función en la arquitectura.

El libro es el resultado de una serie de seminarios dictados por Moussavi durante dos años en la GSD en los cuales profundiza en las tipologías constructivas más comunes como marcos, domos, tensados, membranas, etc. Cada una de estas tipologías es presentada en su forma más básica y posteriormente repetida en diferentes direcciones con el objetivo de explorar las diferentes combinaciones y ver su potencial para ser aplicados en edificios.

Este permanente ejercicio que realiza el libro de empezar por la unidad básica y repetir hasta alcanzar sistemas más complejos, hace de este libro una importante fuente de información para cualquier arquitecto, especialmente aquellos que lidian permanentemente con el diseño estructural en su etapa inicial o bien para quienes quieren llegar a formas estructurales más complejas.

“Gente da casa”

Títol: “Gente da casa” (Gent de casa)

Director: Ruy Otero + Carlos Gomes
Guió: Carlos Gomes
Any: 2009
Gènere: documental

Sinopsi

Treball lent i pausat que segueix tot el desenvolupament d’un projecte arquitectònic. La intenció és filmar el procés de construcció d’una casa a la costa portuguesa, però fent èmfasi en el vessant humà, en els protagonistes de la construcció, és a dir, els paletes, els encofradors, els pintors i tots i cadascun dels treballadors de l’obra.
Segons Carlos Gomes, el documental neix amb la voluntat de donar expressió i visibilitat a un conjunt de professions i professionals que normalment, excepte per accidents o per fets relacionats amb qüestions laborals o legals, romanen fora de l’actualitat o dels interessos de gran part de la societat.

+ info: web oficial

“My Architect”

Títol: “My Architect: A Son’s Journey”
Director: Nathaniel Kahn
Guió: Nathaniel Kahn
Amb intervencions de: Louis Kahn, I.M. Pei, Philip Johnson, Frank Gehry
Any: 2004
Gènere: documental

Sinopsi

El 17 de març de 1974 un home va morir d’un atac cardíac als banys de la Penn Station de Nova York. L’adreça de contacte del seu passaport estava esborrada i el seu cos va ser enviat al dipòsit de cadàvers de la ciutat, on va passar tres dies abans que algú es presentés a reclamar. Aquesta mort terrible, solitària i anònima, és, irònicament, la pàgina que tanca la biografia de Louis Kahn, un gegant que va marcar la història de l’arquitectura en la segona meitat del segle 20. I és també l’escena amb què s’inicia el documental “My Architect: A Son Journey”, dirigit per Nathaniel Kahn, un dels dos fills que el cèlebre personatge va tenir fora del seu matrimoni.

Per conèixer l’enigmàtica figura que va ser l’arquitecte, Nathaniel es va llançar a una aventura de cinc anys durant la qual va recórrer els edificis més significatis de Kahn. A través de l’obra va voler conèixer el mestre, el pare i els detalls ignorats de la seva història personal. El resultat és un relat commovedor, on l’arquitectura, Nathaniel i Louis Kahn s’alternen el protagonisme. “En certa manera, el film és com tornar la vida a Louis Kahn durant dues hores “, comenta l’autor del documental. “Mentre vaig ser petit mai vaig veure gran cosa del món del meu pare, només una part a través del forat del pany. Però el que vaig veure va ser fascinant”.

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